MAX ~我还活着,一个人活着

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://maxthesuicide.blogbus.com/logs/28902484.html

《鲸鱼马戏团》让我找得好苦。好不容易偶遇一源，结果驴子拖了一个多月，才让我看到第一部贝拉塔尔的电影。当初一部七小时的《撒旦的探戈》就把我吓得不轻，知道了这位导演是个沉迷长镜头的主，但也不曾料想他的镜头还真长到。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。这么长的地步。特别是对于人物走或跑的场景，那绝对毫不吝啬胶片，直接给不低于20秒钟的镜头。其中有一个两人并肩而行的镜头，我数了一下，差不多有130多秒的长度，并且整个镜头中只有两张脸，没有任何变化，背景是有节奏的金属撞击和脚步。然而这个镜头还不是最长的。那个一群暴徒向医院进军的镜头我根本放弃计时，并不只因为它长到抓狂，还因为这个镜头传达的力度让人无法分心。依旧是没有表情的人脸，没有言语，只有脚步，只有行走。一种暗流涌动的力道预示着用暴力和摧毁打破死寂的时刻，到了。

而在对医院的扫荡中使用长镜头是最完美的选择。导演保持着沉稳的镜头，把视线一个病房一个病房的挪动，然后转动镜头观察暴徒怎样把病人拽下床殴打、掀翻所有柜子、将摆设砸向墙壁……这种身临其境的全景感只有缓慢移动的长镜头能够做到，而贝拉塔尔完全树立了一个教科书式的典范。现在想起来，当时为什么自己那么投入这个憋闷缓慢的剧情当中，整个还不是因为贝拉塔尔的长镜头太有煽动性！人物在行走的时候，我自然而然的跟着他走了，有点像中邪一般。。

其实这种在沉默中爆发的电影是很高难的。因为你必须设定一个合理的爆发点，一条导火索。其他导演也许惯用的是一场凶杀或者强奸什么乱七八糟的犯罪事件，但是贝拉塔尔明白不动声色的意思，他不过用了一条死了的硕大鲸鱼。一条被某个马戏团带来展览，装在一辆货车里，发着臭的鲸鱼。这条硕大的鲸鱼承担着象征这个小镇受到的威胁的责任，任务非常重大，所以它一直纹丝不动躺到了最后一帧镜头。

封闭自我导致更大的不安全感，不安全感产生躁动情绪，躁动情绪最终被某狂人激发成过激行为——彻底的摧毁是重新来过的前提，狂人这样说。我想这个就是这部电影的主题吧，但是我不太明白的是，医院暴/乱（这个词也和谐会不会太over了！）那场戏的结尾：暴徒们拉开一卫生间的帘子，看见一骨瘦如柴的裸体老人无助的站在浴缸里，就这样，暴徒放弃了暴/乱撤出医院。这是要表达什么内容我不太明白，导演不至于是想为人性留一点希望吧。。 I don't know.

贝拉塔尔看来是那种典型的诗人导演。整部片子可以说每一帧镜头都可以独立出来成为一副优秀的摄影作品。虽然是黑白拍摄，但是空间构图和光线变化都丝毫不逊于彩色。甚至我觉得这个片子就只能用黑白拍摄！

Plus，最后说一句，电影的原声会不会太赞了！那种凄美已经可以媲美《悲情城市》了！我这热爱原声音乐的一辈子啊~~